不过，在西奥先下楼去吃早饭的时候……
鲍德温指了指兰斯卧室的门,随口问了一句：“今天没被吵起来？”
“醒了……”
詹姆斯嘿嘿笑了笑：“我想办法又给哄睡了。”
鲍德温立刻不想继续问下去了。
他转而问：“今天还去骑马吗？”
“不去了,今天陪兰斯去听歌。”
詹姆斯回答说：“我看到埃布尔给带的东西里，有几张今年新出的唱片,我有点儿想去听听。”
鲍德温点点头,不再说什么了。
下午的时候,詹姆斯和兰斯果然在一楼的一间空屋子里，一起静静地听歌了。
他俩在听歌方面非常合得来,经常是没完没了的听,有时候还要单曲循环反复的听，一边听一边琢磨,而且，还会一个小时接一个小时地听下去。因为，有些优秀的歌曲,瑰丽如王冠上的璀璨明珠，永远都不会听腻。
这么听着听着，他们还会时不时地大笑起来。
鲍德温和西奥偶尔过来，经常会很奇怪地看着他俩，搞不明白他们在笑什么。
其实，有时候他俩自己都不知道具体是笑什么。也许仅仅是听到歌词里的一个意有所指的短语，或者，是看到了什么有趣的东西。
总之，每次对视一眼后，他们就是有一种奇怪的默契在心中，忍不住地想开怀大笑。
埃布尔的小算盘也成功了。
四个人明明超级想要度假和休息，可在农场玩了几天后，又死性不改、不约而同地把注意力重新转移到了音乐上。
从某方面来说，他们是天生为音乐而生的人。
虽然西奥认为，这完全是因为‘乡下能玩得东西太少’的缘故。
可不得不说，当四个人在一起，又没什么好玩的事时，他们脑子里浮现出的共同念头就是：音乐！音乐！音乐！
早就等着这一天的埃布尔，提前就为他们准备好了施展身手的场所。
于是，等了很久的录音师和移动录音车立刻出现在了所有人的面前。
负责把他们带过来的戴维斯还主动站出来，笑眯眯地指了指那些录音设备说：“来吧！”
詹姆斯眨了眨一双绿眼睛，随口就哼唱了一句：”你的心机我都清清楚楚，清清楚楚，算了，让你得偿所愿，得偿所愿……”
兰斯漫不经心地低头，点燃一根烟，笑了。
鲍德温和西奥对视一眼，无奈地叹了一口气。
什么都别说了。
兄弟们，开工吧！
但在刚开始的时候，大家却有好几天都没搞出点儿什么像样的东西来。
确切的说，好东西应有尽有，可真正让人完全满意的少。
行星乐队目前已经出过三首单曲和两张专辑了。
三首单曲分别是[腐烂草莓]、[她今年十六岁]和[Crazy Never Die]。
两张专辑是早期的<声音>和近期的<带你私奔>。
其中，第一张专辑内制作稚嫩，还带着点儿流行金曲的意味。但考虑到，当时好不容易才签约，乐队的大家还是比较现实的，没有好高骛远，而是出于迎合大众心理制作的这张专辑；
等到第二张专辑的时候，乐队由于终于有了点儿底气，这张专辑里就有了很多乐队自身的风格。虽然情歌偏多，但其实已经具备一定的思想。
比如，曾被詹姆斯嘲笑的那首<派对公主>，歌词里有着这样的两句话：[躲在门后哭泣的灰姑娘，你将穿什么去参加王子的宴会？一件打着补丁的破旧裙子？她将成为宴会上的小丑！]。
但除了这两句台词外……
在结尾段，兰斯又开始鼓励灰姑娘走出房间，因为：[Come on，don’t be shy，the world is waiting].
但出于不喜欢被外界媒体过分解读的缘故，他们也从来没有想刻意去这么宣传过。
在当时的社会环境中，人们异常在意金钱和社会上的成功，过分追逐外表，讲究穿正确的衣服和所谓正确的鞋子，否则就会被人嘲笑。一心只想向上爬，却对世界漠不关心的人太多了。
但大众并非一点儿都没感觉到的。
所以，当他借这首歌来鼓励另一部分人群，说不管前方是什么，不管面对什么，都要‘don’t be shy，the world is waiting’的时候，很多歌迷其实是能从中隐隐汲取到一点儿安慰的。
而且，詹姆斯虽然笑话他说这就是‘灰姑娘的故事’。
但事实上，他在演唱时，将这首歌中蕴含的情感阐释的非常到位，语气异常得温柔，同时，在唱到高音部分时，情感饱满、极为振奋人心。
以至于很多女性歌迷都反应说：在听吉米唱don’t be shy，the world is waiting时，我仿佛看到……他真的朝着我伸出了手！
除此以外……
在专辑中，[女巫]中勾勒的是以女性为主导的爱情，[失控]是在写拥挤的伦敦地铁和交通堵塞，[当硬币掉落]写的是失业增多的底层生活缩影。
从某种意义上来说，以兰斯的冷漠和自私，绝非刻意去描写这些事情的。
但他性格的矛盾点儿就在于此了。冷漠自私的另一面，却是对外界极度敏感的情绪感知，同时也带来了一定程度的多愁善感，所以，他总能察觉到周围环境和生活中的细微变化，轻而易举能体会到别人察觉不到的情感，从而将其全部记录下来。
之后，他就可以凭本能写出这些足以反应社会现状的歌曲。
不过，詹姆斯私底下有些情人眼里出西施，始终认为兰斯那不是冷漠自私，而是自我保护意识太浓。
但不管他出于什么心理创造出的这张专辑，这张专辑中的歌曲确实有很多的地方都成功触碰到了人们的内心。
除了好听外，多数英国歌迷都从中感受到了一种‘我想说，却说不出，或不知道怎么说，你替我间接说出来的同时，还鼓励和安慰了我的’东西。
相对而言，由于社会环境和国情不同的缘故，美国歌迷似乎就没有这种感触。
也因此，这张专辑在英国的销量好得出奇。甚至，哪怕现在过了宣传期，断断续续地仍然有人在购买。
只是，另一方面来讲，这张专辑的成功也给乐队带来了一种障碍和压力。
歌曲多得是。
可怎么才能超越前作？
世界上所有的音乐人都希望下一张专辑会更好、更大卖，彻底地超越上一张。
但多数人都会折戟沉沙。
这就像是很多演员一样，在塑造出了一个非常经典角色后，就很难出现超越这个新角色的新作品。哪怕到他们死，人们脑海里留下的印象，恐怕也始终是那一个角色。
但超越自我谈何容易？
所以，乐队四个人一时间都陷入了苦闷的创作低谷。
兰斯这时候并没有失去信心。
他不相信自己一辈子只能出那一张好专辑，所以，静静地等待着灵感的再次降临。
最后，万万没想到的是，打破僵局的人是贝斯手西奥。
这个因为家里有个破车库，就因缘巧合加入乐队，并一直艰难坚持到现在的贝斯手，在詹姆斯和兰斯这对才华横溢双子星的双重压迫下，在鲍德温经验丰富又技巧娴熟的光环下，终于得到了一次展现自身才华的机会。
在此之前，行星乐队的歌曲前奏，多数都是鲍德温的鼓声先起头。
但西奥这一次却用贝斯的嘣嘣嘣弹奏出了一段非常抓人耳的前奏，并且，他接下来用贝斯弹出的主歌部分，也充满了一种只有贝斯才会有的，那种让人忍不住抖腿的惊艳节奏感。
这个有趣的旋律让其他三名成员全都精神一振。
接着，兰斯迅速毛塞顿开地写出了连接整首歌的连复段，再把后头的和弦变化也搞定；鲍德温瞅准时机地给加上了相应的鼓点。
至于詹姆斯……
他用一种漫不经心的态度就把歌词给填上了。
当时，西奥、鲍德温和兰斯正在试着磨合弹奏整首歌的旋律。
詹姆斯在旁边等得无聊，就编着歌词唱了起来：“一步一步，一步一步！听，她走了！”
西奥郁闷地望了他一眼，沉默地低头继续嘣嘣嘣。
詹姆斯随口接着唱：“她离开了我的生活，她带走了一切，我的心、我的肝，我的肺，除了躯壳，什么都没剩下……我想念我的女孩，曾在我怀中的女孩！听，他妈的一步一步，她离开了！离开了！”
这首明明有点儿悲伤，但听起来却很欢快又带着点儿中二的失恋歌，名字叫——离我而去。
但后来，很多歌迷都喜欢称它为——惊喜！我终于TMD能听到贝斯声了。
作者有话要说：我时常光顾码字，忘记安利，今天终于想起来。
推一首贝斯存在感很高的歌——Another One Bites the Dust歌手：Queen
这首歌的前奏就是贝斯，那个嘣嘣嘣的声音，鼓点也特别好（我好爱鼓手），再就是，也不知道是哪位大神翻译的歌词，上来第一句话是（让贝斯先骚一会儿)，笑死我。
第117章 和平万岁
西奥这一次的表现虽然有些出乎大家的意料,但其实细想也不奇怪。
当身边一直有强大创作力的伙伴，又是整天混在一起的情况下,人往往也会受到一定感染,想要去模仿,去学着站在创作者的角度去思考周围的人、事、物。
并且，一天到晚、长年累月地都在从事一样的事情时，自然而然也会变成这个行业的专家。
西奥常年弹贝斯，别的方面不说,在弹贝斯方面早就是行业中的佼佼者了。
所以，这么多种元素相加。
他一旦有了灵感，突然思如泉涌是无比正常的事情。
总之,行星乐队四个人一起花了几天的时间,录制完了这首<离我而去>。
虽然从某方面来说，这首以贝斯为主导的歌,和<圣诞不回家>一样,都算是四个人集体合作的成果。
但不可否认的是,这首歌的主要创作人应该是西奥。
所以，歌曲的风格也和行星乐队以往的风格截然不同。
这首歌的节奏快,节拍强烈,贝斯弹得闷音沉重，吉他也用了简单粗暴的三和弦,鼓声刻意塑造得混乱而激烈。
整体听下来，充满了一种躁动和明显的情感宣泄感，典型的朋克摇滚风。
这首和以往风格迥异的歌确实不失为一首杰作。
可在兰斯看来,却并不具备作为单曲唱片销售的潜力。所以，他决定先不急发行，而是想将其收入到下一张专辑中。
由于乐队中真正主事人一直是兰斯。