很快借着这个势头，又联系了好几家报刊杂志，开始围绕英伦音乐的理念进行反复的宣传。
一波接着一波，在大媒体报道完后……
还有一些八卦小报也被其误导，以为是什么火热的新闻，同样跟风报道了一阵子。
除此以外，各家乐队的大部分歌迷们也在争相讨论。
在网络还不算特别发达的年代里，成功坑蒙拐骗地营造出了一种虚假的繁荣景象。
哪怕当时绝大多数人并没有对英伦理念有多认可，也没有多少人像斯图尔特一样忧国忧民地意识到英伦音乐的重要……
但更多的人却在这种虚假繁荣的不断宣传下，也开始随大流地认为：咦，英伦理念的音乐这是要崛起了？
斯图尔特开心极了。
他还以为接下来就是英伦乐坛百花齐放的美好景象了。
但实际上，除了跳舞雕塑已扑街的<美丽的英格兰>，和早有预谋的行星乐队外，还没乐队认真搞出什么英伦创作。
并且，如果没有质量过硬的音乐代表作出现的话，虚假的繁荣终归会变成虚假的。
外部手段是很重要。
可一切的外部手段进展到了后期，却还是要靠真正的实力来支撑。
行星乐队的新专辑正是为此准备。
经过将近三四个月的猛烈造势和宣传后，将大部分英国人民的视线吸引到英伦音乐上后，终于等到了他们最合适的出场时机！
兰斯这几天克制不住紧张地都有点儿手抖：“吉米，你准备好了吗？”
詹姆斯每次都没办法抵抗他这种强势下却偶尔又流露出的脆弱，立刻握住他的手后，才肯定地回答：“准备好了。
——你怎么不紧张？搞这么大摊子，万一失败怎么办？
——失败啊，没事。那就回家排队领失业救济金呗，怕个鸟！
第146章 一场演出
在举办第一场正式演出前……
埃布尔还和詹姆斯他们重点商讨过一件事,关于演出场地规模的大小和票价的问题。
当时埃布尔给了他们两个选择：一个是模仿跳舞雕塑乐队，租一个大场馆,把票价调低,或者干脆免费。
这样做的好处十分明显,毕竟，人们对于免费的东西，哪怕不喜欢也不介意去看上一眼的。所以，根本不用担心没观众,缺点在于一旦演出不够精彩，根本留不住观众；
另一个选择就是选择小场馆，票价稍微贵一点儿。
这样一来,愿意买票入场的观众绝大多数都应该是乐队的死忠歌迷。等于是无形中可以将一些对摇滚不感兴趣、对行星乐队曲风也不接受的观众筛除出去。
同时,因为场馆的规模小，哪怕票价昂贵,按照行星乐队一向的号召力,也应该还是能卖光门票的。
所以,当再有人想买票入场，会惊讶地发现门票早早卖光了,反而油然而生一种‘这演出很火爆’的想法。于是,出于得不到反而是最好的心理，更想看了。
“当然要选第二种！”詹姆斯非常实际地说：“万一他妈的砸锅了,好歹我还赚了最后一波。”
他顺便吐槽了一下自家好友：“斯图尔特是个有钱不要的小傻瓜，我可不是。”
“人们总是更珍惜付过钱的东西。”兰斯也感叹了一句。
然后，他冠冕堂皇地说：“我不在乎钱,但比起大场面，我还是更喜欢小场馆爆满的感觉。”
于是，埃布尔就为乐队租用了一个能容纳三四百人的小场馆，并订下了第一场演出的时间。
虽然碍于场馆面积和票价的缘故，有些遗憾不能让更多的歌迷进入，但这场演出全程都会被高清录像，用于后期的宣传和推广。
事实果然如所料的那样。
稀少的票量，加上行星乐队出新专辑的号召，在很多乐迷还没反应过来时，票就被一些时刻关注乐队的死忠歌迷给买光了。
但行星乐队出道至今，全国的歌迷可不仅仅只有三四百人了。
所以，由于不知道乐队晚上只是出于实验性质地演一场，很多消息不灵通、错过时间没买到票的歌迷们，直到演出前才发现买不到票了。
于是，他们焦急地跑到演出场馆外的专属售票亭去排队，试图去购买第二场演出、或者第三场演出的演出票。等得知没有第二场、第三场的演出后，也不甘心离开，全都失落地站在场外来回徘徊，想看看有没有人出票。
当载着乐队成员们的车从街上经过，提前去会所排练时，詹姆斯透过车窗恰好看到了这一幕。
不得不说，知道有这么多人支持和喜欢自己，那感觉太美妙了，立刻就像是一针兴奋剂一样猛地注入到了血管里，还没上舞台，已经让人精神一振。
然而，每次上舞台前，状态都不怎么样的兰斯却在旁边低着头。
继前些天紧张到发抖后，他又有了新的解压法子，充满了神经质地一直在撕一个超市的塑料包装袋，还把塑料袋撕成一条一条的。
对自家吉他手时不时的情绪低落渐渐习以为常的詹姆斯无语地看过去一眼，不禁在心中叹着气地思索：“哎，怎么有人能把强势和脆弱结合得这么恰到好处呢？平时那么可恨，这会儿又那么可怜。他现在肯定紧张坏了，但我能怎么帮他？”
后来，当兰斯终于把那个塑料袋成功撕得支离破碎，仿佛完成一项事业一样松了一口气时……
他的制杖恋人从旁边变戏法儿一样地掏出最少十个塑料袋递过去，体贴大方地说：“撕吧，撕完还有，管够！”
必须得说，詹姆斯自己也不像是外在表现得那么镇定自若。
但他一向对未知的挑战都跃跃欲试，反而是一些常规的演出经常让他提不起兴致来，这使得他越是在大场面和关键场合越能稳得住。
而另一方面，兰斯也不是真如外在表现得那么脆弱。
他只是得失心太重，太想得到成功反而患得患失。可这种情绪通常只维持在舞台下，一旦上了舞台，出于对音乐的热爱，他会自动遗忘这些多余的想法，成为永远稳定可靠的厉害吉他手。
在到达会所后，四个人排练了几遍，主要是为了熟悉场地。
在最后一次排练结束后，贝斯手桑德森开始反常地唠叨起来，给大家讲了一个巨龙故事，什么宝物的看守者，古蛇传说一类的玩意儿。
虽然话题有趣，可和目前的状况有点儿不太搭。
大家都意识到，他这应该是为了掩饰紧张。不过，冒险团乐队出来的都喜欢讲故事缓解情绪吗？
所有人还是体贴地配合着他扯起了别的话题，没有刻意去提今晚的演出。
詹姆斯随口提了一些修车小技巧，兰斯娴熟又长篇大论地讲起了吉他技法，鲍德温非常有自娱精神地讲了几个鼓手的冷笑话：“我小时候告诉我妈说想当个鼓手，她告诉我，没问题，你长大了就能当。”
说实话，在演出开始前，没人能提前预料演出的结果。
哪怕行星乐队的四名成员全都不是新人了，一种新音乐的第一次演出，对他们来说仍然是一场严峻的考验。
提出与潮流相悖的理念，这绝不是可以让人随便就处之泰然的东西，而大家所能做的也只有竭尽全力。
当然，相对而言鲍德温和桑德森身上的压力可能还要轻一些。
因为詹姆斯和兰斯后来并没有将‘试图成为英伦音乐领军人物’的野望，告知两个人，并非是信不过，而是这种发言，很多时候也只能他们两人自己分享，说出去总给人一种过于狂傲之感。
所以，可能在鲍德温和桑德森看来，即使演出失败，也只是失败了一张专辑，大不了从头再来。
但只有詹姆斯和兰斯清楚地知道：失败就意味着失去一个成就自身野心的宝贵机会，而机会往往一去不复返，不伟大毋宁死。
到了晚上的时候……
场馆中的景象颇为令人欣慰！
到了进场的时间，在五颜六色的霓虹灯的照耀下，早就等在外头的观众们像是潮水一般涌了进来，喧嚣的声音一下子充斥在耳边。
这不像是什么听古典音乐，大家可以西装革履，按照引座员的指示，安静地就座，而是无数青少年像是一群小土匪一样冲杀进来，脸上全是兴奋的表情，他们大声谈笑，热情似火。
詹姆斯他们玩了一个小花招。
由于这场演出规模小、经费也有限，乐队就没搞什么闪亮出场。
所以，大家换好服装，也化完妆后，提前十来分钟就待在舞台上了。
但在一片黑暗中，没有灯光，台下的观众根本看不到他们，自顾自地大声聊天和说笑。
于是，当灯光亮起的那一刻，舞台上早就摆好POSE的四个人，突然一下子就神奇地现身在了观众们的面前。
无数尖叫声响起！
不知道是受到惊吓，还是太激动了。
随着金发主唱干脆利落的一声‘欢迎大家来到行星的世界……’
台下的掌声和欢呼声几乎响彻天际。
但还不等所有观众都适应这个开场，一秒钟都不耽搁的，‘砰砰砰’的爆裂鼓声瞬间响起，接着，是长啸的电吉他声，最后是稳稳的贝斯，低调地衔接起了两者，整支乐队一句废话都没有地进入了正题。
无数霓虹色的灯光开始晃动起来，整个舞台被点缀出一种近乎迷幻的色彩，而第一首歌<新生>的风格也是如此。
这首歌的歌词有很多模糊的意象，诸如‘我见到一个新生婴儿在黑色的天空下出生，他周围环绕着数不清的野兽……’
当前奏结束，詹姆斯抓起麦克风，就在舞台上肆意地飙起了高音。
那天赐一般的嗓音，如一柄利剑一样地划过天空，又冲开了场馆中喧天的吵闹之声，在场馆的上空一圈一圈地回荡。
那应该是行星乐队最好的一次现场。
乐队像是一只巨大的蜘蛛，竭尽全力地用音乐来编织出一张巨网，将场馆牢牢套住，在网内对着舞台下的‘猎物’发动了激烈的攻击。场馆内整个空气都在燃烧，所有舞台下的观众都被音乐冲击得如痴如醉，激情澎拜。
在第一首歌中，鼓手鲍德温快速猛烈地敲击，联合低音的贝斯手桑德森一起，为歌曲制作出基础的节奏骨架，而主唱詹姆斯得天独厚的嗓音清清楚楚地飘荡在燃烧的空气中，吉他手兰斯演奏出的旋律神秘莫测，时而透彻地让人心悸，时而又突然飘忽，让人遍寻不到踪迹。
后来，很多媒体造谣说他们在这场表演中嗑了药。
因为舞台上的四个人那沉浸其中，将生命献祭给音乐的神色和让人分不清现实和虚幻的乐音，实在太过迷离梦幻，以至于显得有些脱离现实。
作者有话要说：总想一笔带过演唱会，业余外行写这玩意儿是真傻啊！
第147章 我们去哪
[星光]这张专辑应该可以算是一张概念专辑,也就是专辑中的所有乐曲全部围绕一个相同主题的音乐专辑。
兰斯最早的灵感来源于披头士乐队的[佩珀军士孤独心俱乐部]，那也是开创概念专辑的始祖。
他当时的创作理念十分简单粗暴,就是想搞出一张有统一主题的专辑出来。
同时,又为了反对垃圾摇滚那种颓靡和消沉的曲风,故意反着来，想弄一些积极向上的玩意儿，于是，[星光]这张专辑的主题被设定为——希望永存。
为了‘希望永存’主题,十二首歌被做成了一套组歌，以一个虚构人物‘星光’为线索，串联了这十二首歌。
因此,兰斯在专辑的封套内页中,还特意编写了一段故事。
这个故事的大致梗概是：
一个普普通通的人星光（无性别，可代表任何人）出生于一个工人家庭。