新闻的发展，从粉丝们哭天抢地为开始，到后来集体冷漠瞥一眼，上社交网络确定‘我们肖恩今天还活着’为结束。
最后，连最关心肖恩的弗洛西一家人也对‘绝症肖恩’失去兴趣。
詹姆斯费解地抱怨：“我就搞不明白了，一顿吃三个汉堡的人，能得什么绝症！”
（肖恩：大哥，你的逻辑关系何在？虽然我是没绝症，但为什么你没事还要diss我吃得多？）
精打细算的凯西和瑞安商量：“我们要不要请个律师，去告医院误诊？说不定能退医费。”
瑞安：“再等等，如果明年肖恩还没事的话，我们就去请律师。”
卢克和莎莉：“退钱了，能给我买球鞋、裙子，安慰我们受伤的心灵吗？”
肖恩宠孩子没原则：“买买买，哥哥现在就给你们买。”
然后，莱姆海特金导演呼唤他：[你有上哪去了，快回来，没死就要努力拍电影！]
老爷子特别励志地吆喝：[拍出好电影，死了也留影像在人间。]
虽然没指望‘死了也留影像在人间’。
但很重视《安东尼》这部电影，同时因为和贝尼费尔图曼、罗德里克竞争，被激起斗志，十分不愿意认输的肖恩，在处理完关于DC电影宇宙一些后续事情后，立刻动身回了剧组。
回来的当天，他没停歇地换服装、化妆，迅速投入到了紧张的拍摄中……
绝症病人当到他这份上，大概也是闻所未闻的了。
莱姆导演对‘肖恩的绝症’毫不在意。
这位老爷子是那种一辈子以电影为生的人。
他对电影的狂热是普通人无法想象的极端。
在他看来，如果在‘耗费生命去拍一部精彩到淋漓尽致的电影’和‘平庸的活着’中间选择，那么，必须是选择前者！电影即生命！
所以，他没给肖恩任何的优待。
根本不容人喘息地大手一挥，来了一幕高难度拍摄，那是和这部电影的女主角扮演者丽莎的一场床戏，确切地说，是和罗德里克扮演的乔伊一起，和女主角扮演者丽莎的一场床戏。再通俗点说是一场3P……
贝尼费尔图曼抽着雪茄，非常流氓地打趣说：“那是个漂亮的妞儿。”
肖恩红着脸瞪了他一眼，想让他闭嘴。
不过，罗德里克的极度专业表现，给肖恩带来了一个不错的榜样。
他似乎全身心地投入了乔伊这个角色当中，哪怕是让人不自在的床戏，依然使自己的情绪一直维持在嫉妒和对主角安东尼的恶意找茬中……
电影中，安东尼对一个女人很有好感，仅仅是多说了两句话。
在他完成任务的当天晚上，贝尼费尔图曼扮演的黑帮老大就把这个女人送上了他的床。但他的儿子乔伊出于嫉妒和挑衅的心理，在安东尼回来之前，率先占有了这个女人。并且，在安东尼回来后，他大摇大摆地邀请对方一起来。
这个可怜的女人就是本片的女主角。
由此就可以看出，在这种男人戏的黑帮片中，女演员实在不讨好。因为，哪怕是在床戏中，她都称不上主角。这个角色，明显只是三个男人斗争中的炮灰，不幸被殃及的池鱼，。
丽莎似乎对此也很有自知之明。
从一开始就没有试图去和两个合作的男演员搭讪，或者套交情，反而理智地保持着一定的距离。
合作演员都保持了如此专业的态度，无疑让肖恩也迅速冷静了下来。
他努力收敛心神，琢磨怎么把这一幕演好。
开拍的时候，镜头是从摇晃的床脚拍起的……
作者有话要说： [注]法外者剧情，我参考了法外者，但部分地方写得和原漫画有不一样的地方，这里出现的角色也不应该是神奇女侠。这里属于是为文中电影服务，所做出的改动，原著党的亲们请多多见谅。
第160章 拍摄的一些事情
一般涉及到拍床上的戏时, 演员总会很尴尬，但最尴尬的莫过于被人指挥着拍。
尤其是电影中一些镜头的拍摄, 往往是导演内心中某个想法的具现化……
为此，这些平常看起来道貌岸然的导演们很可能会兴冲冲地亲自下海，进行一场指手画脚的详细指挥：“你爬上床，这么笑, 拉她衣服, 亲她……胳膊要这么放，腿要这么放，脚要在这个位置, 表情要……”
然后, 演员会产生一种强烈的‘拜托傻逼闭嘴, 让我自己来’的冲动。
这一次的拍摄, 正是如此。
莱姆导演在拍摄这一幕的剧情时, 很可能暗搓搓地寄托了他自己内心深处的一些幻想。
所以, 在拍摄时, 他提要求明显变得细致入微。
指挥工作人员把床上弄的一片凌乱，罗德里克饰演的乔伊和丽莎饰演的女主, 重新躺在上面, 摆出刚刚结束的姿态。然后, 让肖恩饰演的安东尼出场, 在乔伊的挑衅下，加入其中，具体怎么失控, 还有详细的动作安排，表情安排，说台词该怎么断句……
肖恩被弄得很懵。
他搞不明白这段情节的意义何在？也十分怀疑这种近乎于N18的玩意儿能不能播出去。
但莱姆导演并没有给出解释。
后来，在电影正式上映后，他才在一些采访节目中，提及一些关于‘艺术的矛盾处在于角色的不幸会转换为动人的、有力的、精神上的启发’的说法。他总结说，正是今天所拍摄的这一幕情节，才让安东尼醒悟到‘我所有的一切行为，都在贝尼饰演黑帮老大的掌控下’，以及‘如果我不脱离，不背叛，不变强，那么，这种（有好感的女孩被送上不知什么人床上，或者哪怕送到自己床上，仍然被他人强占）的欺辱，还会再一次屈辱地发生。我拥有的一切，都会被轻易剥夺’。
但在当时，莱姆导演仅仅说了一句话：“这是一个导火索，一个让安东尼下定决心和他们对着干的导火索。”
肖恩和罗德里克倾听时，表情都很认真。
不过，他俩对视的时候，从对方的眼睛中大概都看到了茫然。
在正式拍摄后，与之前那种互不相让又气势汹汹的竞争气氛相比，这一段本该极有张力的戏份，却被拍地过分正儿八经，或者说死气沉沉。
在旁边看热闹的贝尼费尔图曼直接和导演说：“你交代的太清楚，反而让演员丧失想象力。”
莱姆导演固执地皱着眉头。
这个倔强的老头子指挥两个人又重来了几次，效果依然不好。
贝尼费尔图曼再次幸灾乐祸地强调：“我说过了，你交代的太细。对于普通演员来说，是不错的指导。但对两个灵气逼人的天才演员来说，反而扼制了他们本身的能力。”
罗德里克同样意识到这一点。
他在性格方面一向比较具有攻击和主动性，当心里想到‘按照我的方式去表演，也许不会更好，但气氛绝不会这么沉闷’后，立刻决定采取行动。
那边的肖恩还在低头思考。
他性格上的温和，使得他总想两全其美，既完成导演的指导，又发挥出自己对角色的理解……
这边的罗德里克已经直接找上莱姆导演：“我们讨论下吧，导演！”
他用一种‘自觉说得已经很客气，实际上非常不中听’的坏语气打商量：“您瞧，我不干涉你怎么执导电影，你也别干涉我怎么表演，行吗？”
贝尼费尔图曼被这小子的话给逗得大笑。
莱姆导演更是被他气乐了。
但不管怎么说，罗德里克是一个纯粹的演员。
他和导演说这话，绝无一丝半点的私心。
从他进剧组以来，行事作风一直都是：为了把角色演好，可以六亲不认地摒弃一切干扰事物，专心致志地追逐自己心中的表演梦想。
在这个时候，如果硬要和他谈什么人情往来，谈什么要懂得尊敬导演，谈什么行为的正确与否，无疑都是一种对梦想的阻拦和侮辱。
莱姆导演不是那种独裁的类型。
这位岁数很大的老爷子久经世事，哪怕年轻时候同样不是什么好脾气，可在时间的磨练中，已经渐渐变得平和。而且，从他先是敢邀请出了名不好说话的贝尼费尔图曼开始，再到他顶着制片人压力，宁可解散剧组，也不换掉肖恩的行为来看，他十分欣赏天才，也乐于纵容天才。
‘天资卓越的家伙，总是有特权的，不是吗？’
于是，在受到罗德里克的顶撞后，他没有生气，反而大度一笑，决定放手让他一试。
这一次，他没再详细要求什么‘胳膊怎么放，腿怎么放，表情怎么摆’，直接说‘按照你们的理解来演。乔伊抢在安东尼面前，强占他的女人。安东尼愤怒而隐忍，克制表现怒意，却始终没有越线……’
拍摄重新开始：
安东尼再次推开门，镜头又一次从晃动的床脚慢慢向上移动……
在一阵很明显的声音后，乔伊转过身子半坐起来。他少见地光裸着上身，露出结实又不夸张的肌肉，有一种如雕塑般的性感之美。
他瞥了一眼被子里的女主，又轻蔑地看着安东尼说：“你回来的正是时候啊。”
然后，他伸出胳膊，从床头柜处，端起了一杯酒，另一只手拽起惊慌失措如兔子的女主。
“老头子想要为你庆功，送个礼物过来，我先帮你尝了尝……”
他漫不经心地这么说，微微侧身，却把酒慢慢地浇在了女主的身上，以一种款待客人的姿势，朝着安东尼展开了胳膊，充满挑衅意味地嚣张示意说：“味道很一般，你要现在试试吗？”
莱姆导演注视着镜头中肖恩这一刻的表情，急忙挥手示意摄影师给了他一个特写镜头。
安东尼面色铁青，狂怒的情绪一闪即逝，却又克制着没有流露出来。
他此时表情，乍看平静，实则暗潮汹涌。
罗德里克的这个头起得精彩。
但肖恩也毫无逊色。
他是在没有丝毫商量和准备的前提下迎战，却一次情绪到位，还配合默契。
不管对方抛过来什么，都接得稳稳。
这份深厚的功底，让贝尼费尔图曼不由得在心里嘀咕：‘罗德里克确实天才，但我看，大部分人还是更乐意和那个叫肖恩的小子合作。唉，这年头，成全自己容易，但成全自己的同时，还能甘心配合并成全对手，可不是谁都有这份心胸的。’
莱姆导演再一次庆幸自己选择等待肖恩的决定。
在不想要削弱配角来成全主角的前提下，找一个合适的演员，实在太难了。
但说实话，他在选择肖恩的时候，也不是如自己表现得那么有信心。一开始选择肖恩，纯粹是无意中发现了他得天独厚的先天条件。
人们很久以前就发现一个奇怪的情况，在俊男美女扎堆的好莱坞中，肖恩的容貌其实并不算是最好看的，但不知道为什么，他在屏幕中出现的时候，却总是最吸引人的那一个。
对此，业余的围观群众总会给出一个‘肖恩长得上镜’这样的含糊解释。
但事实上，只有导演和摄影师明白，那是因为他有一张‘朝摄影机开放的脸’。
所谓‘朝摄影机开放的脸’是指：除了天生骨骼塑造易于上境外，在不自觉的时候，可以任由摄影机自由地捕捉脸上表情的近距离细微变化。而且，面部表情既能容纳剧烈、矛盾的情感，却又能收放自如，不露痕迹。
很多人足够英俊漂亮，却总是无法成功，因为他们也许能合格的扮演一个角色，却没办法在镜头前，抢夺观众的注意力。电影不是平面艺术，仅仅依靠好看的脸是不够的。
而肖恩与生俱来的这种优势，却能让他在屏幕中，永远是活生生的存在。他所演绎的感情，也永远是最真挚动人的。
这就好比，别人表演出十分的情感，通过镜头传达给观众时，可能会打折到五分；而肖恩哪怕仅仅是表演出八分的情感，通过镜头也能传达给观众最低七分的感觉。
所以，现场的剧组工作人员观看他表演时，能感受到那种压抑的愤怒和屈辱感扑面而来。等换到镜头中后，那种感觉，会变得更具冲击力。