PART2 【新城】 第五章
法比安一直在给娜塔莎打电话，但就是拨不通。娜塔莎把听筒从挂钩上取了下来。绍尔父亲的新闻在朋友间如病毒般传播，娜塔莎觉得自己也抵抗不了多久了。
刚过正午。阳光明晃刺眼，但天气冷得跟下过雪似的。拉德布罗克丛林路的声响沿着小巷传进了贝塞特路上的一所公寓。声音溜进窗户，充满了前厅。纷乱的杂音中有狗叫、报纸贩子在叫卖，还有车声。声音很微弱，但在这座城市中已经算得上安静了。
公寓里，一个女人动也不动地站在电子键盘前。她个子不高，神情严肃，深色眉毛下是一个状如短弯刀的鼻子。她留着乌黑的长发，黄皮肤，名叫娜塔莎·卡拉金。
娜塔莎闭着眼睛站在那里，侧耳聆听外面街道上的动静。她伸手揿下取样器的电源按钮。随着砰一声的静电噪音，扬声器活了过来。
她的双手在琴键和旋钮上掠过，然后又一动不动地站了一两分钟。即便独处时，她还是有些忸怩。娜塔莎创作音乐时不让其他人旁观。她怕别人会觉得，她闭着眼睛在沉默中准备很矫揉造作。
她在一组小按钮上键入了一条讯息，然后转动旋钮，让采样来的猎物显示在液晶屏幕上。她在收藏中翻找，从数码毒瓶[1]中挑出最喜欢的贝司线[2]。这条音轨来自一首早被遗忘的雷鬼歌曲，她取了样，保存至今，现在她将这条贝司线拿出来循环播放，赐予它新的生命。沦为僵尸的声音穿过机器的内脏，经由线缆传输进入墙边巨大的黑色立体声音响，最后从那双硕大无朋的扬声器中轰然溢出。
音响充满了她的房间。
贝司线受困笼中。这段采样结尾时，演奏者正要抵达高潮，能听得出其中的期盼，轰鸣的琴弦正在探向某处，即将迎来凯旋……但就在这时音响戛然而止，循环从头开始。
这条贝司线身处炼狱。一次次带着兴奋勃然而起，等待着永远不会到来的释放。
娜塔莎缓缓点头。这是碎拍[3]，这种节奏是磨人的音乐。她爱这样的音乐。
她的手又动了起来。这次加入了砰然敲击声，铙钹如昆虫振翅般铿锵响起。这个声音也开始循环。
娜塔莎随着节奏摆动肩膀。她圆睁双眼，扫视着被她杀死的猎物，经她腌制的声响，随即找到了她想要的东西：林顿·奎塞·约翰逊的小号凄鸣，托尼·雷贝尔的哀号，艾尔·格林带着诱惑的叫喊[4]。她把这些声音加入她的曲调。它们与隆隆贝司声和轰然打击乐顺滑地融为一体。
这就是丛林[5]。
这是浩室[6]的孩子，是雷鬼[7]的孩子，是舞池[8]的孩子，是神化的黑人音乐，是伦敦城所有的公共租屋和肮脏墙壁，所有的黑人青年、白人青年和亚美尼亚女孩的“鼓打贝司”配乐。
这音乐不肯妥协。这韵律窃自嘻哈[9]乐，是放克[10]的子嗣。这节拍很快，快得没法跳舞，除非你触了电。你的双脚跟随的是贝司奏出的旋律，是贝司采样赋予丛林音乐灵魂。
在贝司线之上是丛林音乐的高端：高音部。偷来的和弦与喊叫声如冲浪者般驰骋于贝司的波浪之上。它们在疾驰，在嘲弄，被绑架来的声音闪动着出现，在节拍上滑行，沿着节拍前进，随后再闪动着消失。
娜塔莎满意地点点头。
她能感觉到贝司线的存在。贝司线是她的至交密友。她转而寻找顶上的声音，她想要某种完美的东西，想找到一个主导主题，把它融入、化出打击乐部分。
她认识不少俱乐部的经营者，他们总是乐意播放她的音乐。人们非常喜欢她混的音轨，很尊敬她，经常预约她出场。但她对自己所有的作品就是有种说不出的不满，即便受到称赞也无法减轻这种不满。做完曲子，她从没有过情绪得到宣泄后的净化感，有的只是一丝不安。娜塔莎一直在四处搜寻，翻查朋友们的唱片收藏，希望能找到她想窃取的声响。她也用自己的键盘演奏，但得到的结果始终没法像那段贝司一样让她感动。那段贝司绝对不会逃避她，她只需要伸手召唤，它就会从扬声器里一跃而出，完整而又完美。
这一曲正接近高潮：格温，一个采样得来的声音恳求道，格温姑娘。娜塔莎中断了打击乐，小心翼翼地挑出旋律，削减它的音量。她从曲调的骨骼上剥去血肉，采样在节拍那洞穴般的胸腔、肚肠里回响。来吧……粗仔[11]，我们这样摇滚……她逐个抽出那些声音，到最后只余下了贝司线。贝司为这首曲子引路入场，现在又要引路退场。
房间陷入沉寂。
娜塔莎等了一会儿，直到城市里孩童嬉闹和车声构成的“寂静”再次爬进她的耳朵。她环视四周。这套公寓有个狭小的厨房，有个狭小的浴室，还有她此刻所在的漂亮而宽敞的卧室。她收藏的照片和海报数量不多，都挂在其他房间和门厅里。卧室的墙壁干干净净。房间里除了直接放在地上的床垫，就只有摆放音响的笨重黑色支架和电子键盘了。木制地板上，黑色电缆纵横交错。
她弯腰把听筒放回电话上。正要走进厨房的时候，门铃响了。娜塔莎穿过房间，到打开的窗户前探头往下看。
有个男人站在她的门前，直勾勾地看着她的眼睛。娜塔莎缩回房间里，走向楼梯，她隐约看到了一张瘦削的脸、明亮的眼睛和长长的金发。他不像是耶和华见证人的宣教者，也不像是来找麻烦的。
她穿过黑洞洞的公用大厅。隔着前门上的波纹玻璃，她发现那男人个子很高。她拉开门，旁边房屋的声响和洒满街道的阳光扑面而来。
娜塔莎抬头看着对方瘦削的脸。他约有二米，比她高出差不多整整一头。他的身材极为细长，仿佛随时都有可能拦腰折断。年龄估计三十出头，但肤色实在太苍白了，很难说得准。他的头发泛着病恹恹的黄色。在黑色皮夹克的对比下，他脸色的苍白更显夸张。要不是那双湛蓝色的眼睛和身上那股一刻也闲不住的气质，他会给人病入膏肓的感觉。还没等门完全打开，他就咧嘴笑开了。
娜塔莎和这位访客对视片刻，来者在微笑，她却流露出防备和疑惑的神情。
“太棒了。”他忽然说。
娜塔莎吃惊地看着他。
“你的音乐，”他说，“太棒了。”
娜塔莎没有想到，他这么瘦削的身体竟能发出如此低沉和饱满的声音。男人的话出口时显得有些上气不接下气，仿佛他迫不及待地想说出那几个字。娜塔莎仰头望着他，眯起了眼睛。以这样的方式开始一段对话委实过于怪异。她很是迷惑。
“你这是什么意思？”她不动声色地说。
那男人露出抱歉的笑容，说话时也放慢了速度。
“我一直在听你的音乐，”他说，“上周我路过这儿，听见你在上面演奏。告诉你，当时我站在这儿，惊得连嘴巴都合不上了。”
娜塔莎又是困窘又是讶异。她想打断他，但对方已经说了下去。
“第二次我路过时又听见了。音乐让我想在街上跳舞！”他笑了两声，“接下来的一次，我听见你在半中间停了下来，这才意识到就在我站着听的时候，真的有人正在演奏。原来还以为那是录音呢。你真的就在楼上制作音乐！想到这一点，我实在兴奋不已。”
娜塔莎终于开口了。
“我可真是……受宠若惊。但你敲门就是为了跟我说这些？”他兴奋的笑容和气喘吁吁的说话声让娜塔莎有些不安。阻止闭门谢客的只是好奇心而已。“我还没有乐迷俱乐部呢。”
他盯着娜塔莎，笑容变了味。他的笑容始终很真诚，兴奋的样子几乎有些孩子气。但就在这时，他的嘴唇缓缓地合拢几分，盖住了牙齿。他挺直修长的后背，眼帘低垂遮住半个眼球，头部微微向一侧歪了歪，但眼睛始终盯着娜塔莎。
娜塔莎感到肾上腺素骤然喷涌。她震惊地看着对方。他的改变堪称天翻地覆。此刻投向她的眼神是如此性感，如此漫不经心而又世故机敏，她感觉到一阵眩晕。
娜塔莎对他的怒火油然而生。她轻轻摇了摇头，准备摔门而去。但门被他挡住了。还没等娜塔莎开口，对方的傲慢忽然消失，原先的表情又回来了。
“求你了。”他说得飞快，“很抱歉，我还没有解释来意。我有些慌张，因为我……我一直在鼓足勇气，想跟你说话。”
“要知道，”他接着说了下去，“你演奏的音乐很美，但有时候却让人觉得——千万别生气——有点儿未完待续的感觉。我总觉得高音部不怎么……合拍。之所以跟你这么说，其实是因为我自己也演奏音乐，我们或许可以互相帮助。”
娜塔莎后退了两步。她被激起了兴趣，但又觉得受到了威胁。她对自己的音乐一向敝帚自珍，只和最亲密的朋友讨论她的感觉。她很少诉说那种强烈但难以表达的挫折感，因为她无法清晰地描述这种感觉。她把这困惑藏在心里，既不告诉别人，也不让自己多想。而现在，这个男人却用令人不安的随意态度说了出来。
“你有什么建议吗？”她尖酸地说。那男人从背后拿起一个黑匣子，在她面前摇晃了两下。
“我太唐突了，”他说，“我的意思不是说我觉得我能比你做得更好。不过，当我听你演奏时，我便明白我能补足你的音乐。”他解开匣子的扣钩，在她面前打开了匣子。她看见了一把拆卸开的长笛。
“我知道你或许会觉得我疯了，”他急匆匆地抢先说，“会认为你我的音乐截然不同。但是……我一直在寻找你那种贝司音轨，我找了很久，久得超乎你的想象。”
他的语气变得非常热忱，皱起眉头与娜塔莎对视。她毫不畏缩地瞪了回去，拒绝被这个不速之客击败在自家门口。
“我想同你一起演奏。”他说。
这太愚蠢了，娜塔莎对自己说：就算他不是个傲慢得难以置信的混蛋，你也不可能在丛林乐里演奏长笛。她上次看见传统乐器是很久以前的事情了，似曾相识的感觉不禁涌上心头：那是九岁时的自己，在学校乐队中敲打木琴。在孩童手里，长笛代表的是充满热情的突变音，在陌生的古典音乐领域中也是一样，那个吓住了她的世界优美和疏离感并存，她始终没搞清楚进门的口令。
然而，这个瘦长的陌生人却打动了她，连她自己也觉得惊奇。娜塔莎想让他进门，听他在自己的房间里演奏长笛，听他在贝司音轨的伴奏下演奏。玩不调和音乐的独立乐队做过这种事情，她很清楚：“我该死的情人”乐队[12]就用过长笛，但效果和这个门类的其他音乐一样，丝毫没能打动她。但是，现在她正面临着那种不调和的联合。她明白，自己的胃口被吊住了。
但她不打算就这么站到旁边，让出一条路。她在受到威胁时的反应闻名遐迩。她不喜欢就这样毫无防备，于是，她开始反击了。
“听着，”她慢慢地说，“我不知道你有什么资格觉得能对我的音乐评头论足。我凭什么要跟你合奏一曲？”
“就试一次。”他答道，五官的表情突如其来地又变了，嘴角挂上了轻蔑的笑容，眼皮也耷拉下来，漠然冷淡。
突然间，这个装模作样的学院派混球惹得娜塔莎怒火万丈，尽管片刻之前她还被打动了，但此刻只觉得气不打一处来。她凑上前，踮起脚尖，尽量把脸靠近那家伙的面门，挑起一侧眉毛，说道：“我不愿意。”
她当着他的脸摔上了门。
娜塔莎硬邦邦地爬上楼梯。窗户开着，她站在窗户旁边，贴近墙壁，窥视底下的街道，但不让自己出现在别人的视野中。她看不到那家伙的踪迹。她慢吞吞地走到键盘前，露出了微笑。
好吧，傲慢的混账东西，她心想，让我看看你的本事吧。
她略微放低了音量，从收集的旋律中挑出另外一首。这次的鼓点打得散乱无章。贝司线在后紧追不舍，填补了空隙，用放克风格的背景圈住节拍。她又扔进去几种极简派的喊叫声和丁点儿铜管乐，让小号片段不停重播，但削平了曲调的高音部。这是在邀请外面那家伙加入，万事俱备，只欠旋律。
打击乐重复了一次，两次。接着，一缕纤细的音乐从街面上冉冉升起，长笛用轻颤音模仿娜塔莎奏出的盘旋回放的音乐，但其本身又在精心创造，每次循环都略有改变。他站在娜塔莎的窗下，匆忙组装起来的乐器放在唇边。
娜塔莎笑了。他的确有资本傲慢，否则的话，娜塔莎会很失望的。
她降低节拍，让音乐暗自循环。她后退两步，静静聆听。
长笛飞掠过打击乐，逗弄着音乐的节拍，触碰但仅仅只是暂时落脚，紧接着就让自己进入了狂喜状态。笛声突然化作一系列的颤音断奏。它在鼓点和贝司线之间轻快舞动，一时如警笛般哀鸣，一时如摩尔斯电码般断续演奏。
娜塔莎即便没有听得入神，至少也是被打动了。
她闭上眼睛。长笛时而高飞，时而低潜，以她从未达到过的程度为骨架添上血肉。新鲜热辣的音乐焕发着勃然生机，刺激着听觉神经，与复活的贝司线碰撞出火花，不折不扣地与亡灵共舞。那种张力中藏着一份希望。
娜塔莎点点头。她很想再多听听这管长笛和她的音乐的合奏。她露出了讥讽的笑容。她愿意认输。只要那家伙别乱来，别再露出那种啥都知道的表情，娜塔莎就愿意承认她想听到他演奏更多的音乐。
她悄悄走下楼梯，打开门。他站在几米开外，长笛凑在唇边，眼睛望着她的窗户。看见娜塔莎，他停了下来，放下拿着长笛的双手。他脸上没有任何笑容，急切地盼望着娜塔莎的认可。
娜塔莎侧过脸去，斜眼看着他。他有些犹豫。
“不错，”她说，“我买了。”他终于绽放笑容。“娜塔莎。”她对自己竖起大拇指。
“皮特。”高个子男人说。
娜塔莎让到一旁，皮特走进了她的住处。 [1] 毒瓶（killing jar）：装有适量剧毒药物的广口瓶，用来迅速熏杀捕获的昆虫，以便及时制成完整的标本。
[2] 贝司线（bassline）：或“低音声部”、“贝司声部”。指各种流行音乐（如爵士、布鲁斯、放克、插录和电子）里由节奏乐器组（如电贝司、低音提琴和包括钢琴、哈蒙德琴、电子琴、合成器在内的各种键盘乐器）演奏出的低音调乐器声部。
[3] 碎拍（breakbeat）：电子音乐中常见的节拍类型，不像标准的4/4鼓点那么有规律，而是以破碎的方式呈现，例如使用切分拍，或者在两拍中加入小碎鼓等。
[4] 林顿·奎塞·约翰逊（Linton Kwesi Johnson）：出身于1952年的牙买加裔英国插录乐（dub）诗人，是第二位在世时“企鹅经典”（Penguin Classics）系列就为其出版作品的诗人。
托尼·雷贝尔（Tony Rebel）：出身于1962年的牙买加歌手和DJ。
艾尔·格林（Al Green）：出身于1946年的美国福音和灵魂乐歌手。
[5] 丛林（Jungle）：狭义的丛林音乐即后文中的“鼓打贝斯”（drum and bass），是一种电子舞曲类型，出现于1990年代早期，以快速的节奏与碎拍的鼓点（一般而言介于每分钟160—180拍之间）并辅以厚重复杂的贝司线著称。
[6] 浩室（House）：电子音乐类型名，源自于美国1980年代初期到中期的芝加哥，名称出自芝加哥的著名舞厅“仓库”（Warehouse）。驻场DJ法兰奇·纳寇斯（Frankie Knuckles）在此连续播放经典迪斯科和欧陆合成器电子音乐的混音舞曲，舞厅常客将他的作品命名为“浩室”类型。绝大部分的浩室由鼓声器组成4/4拍子，伴随有厚实的贝司线（bassline），在此基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和来自爵士乐、蓝调或合成器流行乐的取样。
[7] 雷鬼（Reggae）：源自西印度群岛的一种舞蹈及舞曲，是牙买加各种流行音乐的统称，其显著特点是翻拍上的重音，从1960年代起对西方流行音乐产生了很大的影响。
[8] 舞池（Dancehall）：牙买加流行乐的一种，是雷鬼乐的变种，起源于1970年代末期的牙买加，不像根源雷鬼（roots reggae）那样直接，但亦关注政治和信仰。电子舞池音乐又称雷加（regga）。
[9] 嘻哈（Hip-hop）：音乐风格名称，诞生于1970年代的美国，并于1980年代成为大众流行文化之一，说唱（rap）和DJ是其重要元素。
[10] 放克（Funk）：音乐类型名称，起源于1960年代中期至晚期，美国黑人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种节奏强烈、更适合跳舞的音乐形式，“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。
[11] 粗仔/粗妞（rudeboy/rudegirl）：起源于牙买加的称呼，出现于1960年代，最初所指是青少年罪犯，后来也用于其他语境；于1970年代末随着斯卡（ska）音乐进入英国，初期所指是斯卡音乐的乐迷，在2000年以后逐渐可指与街头文化有关的任何人（尤其是年轻人）。
[12] “我该死的情人”乐队（My Bloody Valentine）：1983年成立于都柏林的另类摇滚乐队，风格属于瞪鞋摇滚（Shoegazing）。
《沙丘》六部曲合集
《波西杰克逊》系列合集
《猎魔人》合集
刚过正午。阳光明晃刺眼，但天气冷得跟下过雪似的。拉德布罗克丛林路的声响沿着小巷传进了贝塞特路上的一所公寓。声音溜进窗户，充满了前厅。纷乱的杂音中有狗叫、报纸贩子在叫卖，还有车声。声音很微弱，但在这座城市中已经算得上安静了。
公寓里，一个女人动也不动地站在电子键盘前。她个子不高，神情严肃，深色眉毛下是一个状如短弯刀的鼻子。她留着乌黑的长发，黄皮肤，名叫娜塔莎·卡拉金。
娜塔莎闭着眼睛站在那里，侧耳聆听外面街道上的动静。她伸手揿下取样器的电源按钮。随着砰一声的静电噪音，扬声器活了过来。
她的双手在琴键和旋钮上掠过，然后又一动不动地站了一两分钟。即便独处时，她还是有些忸怩。娜塔莎创作音乐时不让其他人旁观。她怕别人会觉得，她闭着眼睛在沉默中准备很矫揉造作。
她在一组小按钮上键入了一条讯息，然后转动旋钮，让采样来的猎物显示在液晶屏幕上。她在收藏中翻找，从数码毒瓶[1]中挑出最喜欢的贝司线[2]。这条音轨来自一首早被遗忘的雷鬼歌曲，她取了样，保存至今，现在她将这条贝司线拿出来循环播放，赐予它新的生命。沦为僵尸的声音穿过机器的内脏，经由线缆传输进入墙边巨大的黑色立体声音响，最后从那双硕大无朋的扬声器中轰然溢出。
音响充满了她的房间。
贝司线受困笼中。这段采样结尾时，演奏者正要抵达高潮，能听得出其中的期盼，轰鸣的琴弦正在探向某处，即将迎来凯旋……但就在这时音响戛然而止，循环从头开始。
这条贝司线身处炼狱。一次次带着兴奋勃然而起，等待着永远不会到来的释放。
娜塔莎缓缓点头。这是碎拍[3]，这种节奏是磨人的音乐。她爱这样的音乐。
她的手又动了起来。这次加入了砰然敲击声，铙钹如昆虫振翅般铿锵响起。这个声音也开始循环。
娜塔莎随着节奏摆动肩膀。她圆睁双眼，扫视着被她杀死的猎物，经她腌制的声响，随即找到了她想要的东西：林顿·奎塞·约翰逊的小号凄鸣，托尼·雷贝尔的哀号，艾尔·格林带着诱惑的叫喊[4]。她把这些声音加入她的曲调。它们与隆隆贝司声和轰然打击乐顺滑地融为一体。
这就是丛林[5]。
这是浩室[6]的孩子，是雷鬼[7]的孩子，是舞池[8]的孩子，是神化的黑人音乐，是伦敦城所有的公共租屋和肮脏墙壁，所有的黑人青年、白人青年和亚美尼亚女孩的“鼓打贝司”配乐。
这音乐不肯妥协。这韵律窃自嘻哈[9]乐，是放克[10]的子嗣。这节拍很快，快得没法跳舞，除非你触了电。你的双脚跟随的是贝司奏出的旋律，是贝司采样赋予丛林音乐灵魂。
在贝司线之上是丛林音乐的高端：高音部。偷来的和弦与喊叫声如冲浪者般驰骋于贝司的波浪之上。它们在疾驰，在嘲弄，被绑架来的声音闪动着出现，在节拍上滑行，沿着节拍前进，随后再闪动着消失。
娜塔莎满意地点点头。
她能感觉到贝司线的存在。贝司线是她的至交密友。她转而寻找顶上的声音，她想要某种完美的东西，想找到一个主导主题，把它融入、化出打击乐部分。
她认识不少俱乐部的经营者，他们总是乐意播放她的音乐。人们非常喜欢她混的音轨，很尊敬她，经常预约她出场。但她对自己所有的作品就是有种说不出的不满，即便受到称赞也无法减轻这种不满。做完曲子，她从没有过情绪得到宣泄后的净化感，有的只是一丝不安。娜塔莎一直在四处搜寻，翻查朋友们的唱片收藏，希望能找到她想窃取的声响。她也用自己的键盘演奏，但得到的结果始终没法像那段贝司一样让她感动。那段贝司绝对不会逃避她，她只需要伸手召唤，它就会从扬声器里一跃而出，完整而又完美。
这一曲正接近高潮：格温，一个采样得来的声音恳求道，格温姑娘。娜塔莎中断了打击乐，小心翼翼地挑出旋律，削减它的音量。她从曲调的骨骼上剥去血肉，采样在节拍那洞穴般的胸腔、肚肠里回响。来吧……粗仔[11]，我们这样摇滚……她逐个抽出那些声音，到最后只余下了贝司线。贝司为这首曲子引路入场，现在又要引路退场。
房间陷入沉寂。
娜塔莎等了一会儿，直到城市里孩童嬉闹和车声构成的“寂静”再次爬进她的耳朵。她环视四周。这套公寓有个狭小的厨房，有个狭小的浴室，还有她此刻所在的漂亮而宽敞的卧室。她收藏的照片和海报数量不多，都挂在其他房间和门厅里。卧室的墙壁干干净净。房间里除了直接放在地上的床垫，就只有摆放音响的笨重黑色支架和电子键盘了。木制地板上，黑色电缆纵横交错。
她弯腰把听筒放回电话上。正要走进厨房的时候，门铃响了。娜塔莎穿过房间，到打开的窗户前探头往下看。
有个男人站在她的门前，直勾勾地看着她的眼睛。娜塔莎缩回房间里，走向楼梯，她隐约看到了一张瘦削的脸、明亮的眼睛和长长的金发。他不像是耶和华见证人的宣教者，也不像是来找麻烦的。
她穿过黑洞洞的公用大厅。隔着前门上的波纹玻璃，她发现那男人个子很高。她拉开门，旁边房屋的声响和洒满街道的阳光扑面而来。
娜塔莎抬头看着对方瘦削的脸。他约有二米，比她高出差不多整整一头。他的身材极为细长，仿佛随时都有可能拦腰折断。年龄估计三十出头，但肤色实在太苍白了，很难说得准。他的头发泛着病恹恹的黄色。在黑色皮夹克的对比下，他脸色的苍白更显夸张。要不是那双湛蓝色的眼睛和身上那股一刻也闲不住的气质，他会给人病入膏肓的感觉。还没等门完全打开，他就咧嘴笑开了。
娜塔莎和这位访客对视片刻，来者在微笑，她却流露出防备和疑惑的神情。
“太棒了。”他忽然说。
娜塔莎吃惊地看着他。
“你的音乐，”他说，“太棒了。”
娜塔莎没有想到，他这么瘦削的身体竟能发出如此低沉和饱满的声音。男人的话出口时显得有些上气不接下气，仿佛他迫不及待地想说出那几个字。娜塔莎仰头望着他，眯起了眼睛。以这样的方式开始一段对话委实过于怪异。她很是迷惑。
“你这是什么意思？”她不动声色地说。
那男人露出抱歉的笑容，说话时也放慢了速度。
“我一直在听你的音乐，”他说，“上周我路过这儿，听见你在上面演奏。告诉你，当时我站在这儿，惊得连嘴巴都合不上了。”
娜塔莎又是困窘又是讶异。她想打断他，但对方已经说了下去。
“第二次我路过时又听见了。音乐让我想在街上跳舞！”他笑了两声，“接下来的一次，我听见你在半中间停了下来，这才意识到就在我站着听的时候，真的有人正在演奏。原来还以为那是录音呢。你真的就在楼上制作音乐！想到这一点，我实在兴奋不已。”
娜塔莎终于开口了。
“我可真是……受宠若惊。但你敲门就是为了跟我说这些？”他兴奋的笑容和气喘吁吁的说话声让娜塔莎有些不安。阻止闭门谢客的只是好奇心而已。“我还没有乐迷俱乐部呢。”
他盯着娜塔莎，笑容变了味。他的笑容始终很真诚，兴奋的样子几乎有些孩子气。但就在这时，他的嘴唇缓缓地合拢几分，盖住了牙齿。他挺直修长的后背，眼帘低垂遮住半个眼球，头部微微向一侧歪了歪，但眼睛始终盯着娜塔莎。
娜塔莎感到肾上腺素骤然喷涌。她震惊地看着对方。他的改变堪称天翻地覆。此刻投向她的眼神是如此性感，如此漫不经心而又世故机敏，她感觉到一阵眩晕。
娜塔莎对他的怒火油然而生。她轻轻摇了摇头，准备摔门而去。但门被他挡住了。还没等娜塔莎开口，对方的傲慢忽然消失，原先的表情又回来了。
“求你了。”他说得飞快，“很抱歉，我还没有解释来意。我有些慌张，因为我……我一直在鼓足勇气，想跟你说话。”
“要知道，”他接着说了下去，“你演奏的音乐很美，但有时候却让人觉得——千万别生气——有点儿未完待续的感觉。我总觉得高音部不怎么……合拍。之所以跟你这么说，其实是因为我自己也演奏音乐，我们或许可以互相帮助。”
娜塔莎后退了两步。她被激起了兴趣，但又觉得受到了威胁。她对自己的音乐一向敝帚自珍，只和最亲密的朋友讨论她的感觉。她很少诉说那种强烈但难以表达的挫折感，因为她无法清晰地描述这种感觉。她把这困惑藏在心里，既不告诉别人，也不让自己多想。而现在，这个男人却用令人不安的随意态度说了出来。
“你有什么建议吗？”她尖酸地说。那男人从背后拿起一个黑匣子，在她面前摇晃了两下。
“我太唐突了，”他说，“我的意思不是说我觉得我能比你做得更好。不过，当我听你演奏时，我便明白我能补足你的音乐。”他解开匣子的扣钩，在她面前打开了匣子。她看见了一把拆卸开的长笛。
“我知道你或许会觉得我疯了，”他急匆匆地抢先说，“会认为你我的音乐截然不同。但是……我一直在寻找你那种贝司音轨，我找了很久，久得超乎你的想象。”
他的语气变得非常热忱，皱起眉头与娜塔莎对视。她毫不畏缩地瞪了回去，拒绝被这个不速之客击败在自家门口。
“我想同你一起演奏。”他说。
这太愚蠢了，娜塔莎对自己说：就算他不是个傲慢得难以置信的混蛋，你也不可能在丛林乐里演奏长笛。她上次看见传统乐器是很久以前的事情了，似曾相识的感觉不禁涌上心头：那是九岁时的自己，在学校乐队中敲打木琴。在孩童手里，长笛代表的是充满热情的突变音，在陌生的古典音乐领域中也是一样，那个吓住了她的世界优美和疏离感并存，她始终没搞清楚进门的口令。
然而，这个瘦长的陌生人却打动了她，连她自己也觉得惊奇。娜塔莎想让他进门，听他在自己的房间里演奏长笛，听他在贝司音轨的伴奏下演奏。玩不调和音乐的独立乐队做过这种事情，她很清楚：“我该死的情人”乐队[12]就用过长笛，但效果和这个门类的其他音乐一样，丝毫没能打动她。但是，现在她正面临着那种不调和的联合。她明白，自己的胃口被吊住了。
但她不打算就这么站到旁边，让出一条路。她在受到威胁时的反应闻名遐迩。她不喜欢就这样毫无防备，于是，她开始反击了。
“听着，”她慢慢地说，“我不知道你有什么资格觉得能对我的音乐评头论足。我凭什么要跟你合奏一曲？”
“就试一次。”他答道，五官的表情突如其来地又变了，嘴角挂上了轻蔑的笑容，眼皮也耷拉下来，漠然冷淡。
突然间，这个装模作样的学院派混球惹得娜塔莎怒火万丈，尽管片刻之前她还被打动了，但此刻只觉得气不打一处来。她凑上前，踮起脚尖，尽量把脸靠近那家伙的面门，挑起一侧眉毛，说道：“我不愿意。”
她当着他的脸摔上了门。
娜塔莎硬邦邦地爬上楼梯。窗户开着，她站在窗户旁边，贴近墙壁，窥视底下的街道，但不让自己出现在别人的视野中。她看不到那家伙的踪迹。她慢吞吞地走到键盘前，露出了微笑。
好吧，傲慢的混账东西，她心想，让我看看你的本事吧。
她略微放低了音量，从收集的旋律中挑出另外一首。这次的鼓点打得散乱无章。贝司线在后紧追不舍，填补了空隙，用放克风格的背景圈住节拍。她又扔进去几种极简派的喊叫声和丁点儿铜管乐，让小号片段不停重播，但削平了曲调的高音部。这是在邀请外面那家伙加入，万事俱备，只欠旋律。
打击乐重复了一次，两次。接着，一缕纤细的音乐从街面上冉冉升起，长笛用轻颤音模仿娜塔莎奏出的盘旋回放的音乐，但其本身又在精心创造，每次循环都略有改变。他站在娜塔莎的窗下，匆忙组装起来的乐器放在唇边。
娜塔莎笑了。他的确有资本傲慢，否则的话，娜塔莎会很失望的。
她降低节拍，让音乐暗自循环。她后退两步，静静聆听。
长笛飞掠过打击乐，逗弄着音乐的节拍，触碰但仅仅只是暂时落脚，紧接着就让自己进入了狂喜状态。笛声突然化作一系列的颤音断奏。它在鼓点和贝司线之间轻快舞动，一时如警笛般哀鸣，一时如摩尔斯电码般断续演奏。
娜塔莎即便没有听得入神，至少也是被打动了。
她闭上眼睛。长笛时而高飞，时而低潜，以她从未达到过的程度为骨架添上血肉。新鲜热辣的音乐焕发着勃然生机，刺激着听觉神经，与复活的贝司线碰撞出火花，不折不扣地与亡灵共舞。那种张力中藏着一份希望。
娜塔莎点点头。她很想再多听听这管长笛和她的音乐的合奏。她露出了讥讽的笑容。她愿意认输。只要那家伙别乱来，别再露出那种啥都知道的表情，娜塔莎就愿意承认她想听到他演奏更多的音乐。
她悄悄走下楼梯，打开门。他站在几米开外，长笛凑在唇边，眼睛望着她的窗户。看见娜塔莎，他停了下来，放下拿着长笛的双手。他脸上没有任何笑容，急切地盼望着娜塔莎的认可。
娜塔莎侧过脸去，斜眼看着他。他有些犹豫。
“不错，”她说，“我买了。”他终于绽放笑容。“娜塔莎。”她对自己竖起大拇指。
“皮特。”高个子男人说。
娜塔莎让到一旁，皮特走进了她的住处。
[2] 贝司线（bassline）：或“低音声部”、“贝司声部”。指各种流行音乐（如爵士、布鲁斯、放克、插录和电子）里由节奏乐器组（如电贝司、低音提琴和包括钢琴、哈蒙德琴、电子琴、合成器在内的各种键盘乐器）演奏出的低音调乐器声部。
[3] 碎拍（breakbeat）：电子音乐中常见的节拍类型，不像标准的4/4鼓点那么有规律，而是以破碎的方式呈现，例如使用切分拍，或者在两拍中加入小碎鼓等。
[4] 林顿·奎塞·约翰逊（Linton Kwesi Johnson）：出身于1952年的牙买加裔英国插录乐（dub）诗人，是第二位在世时“企鹅经典”（Penguin Classics）系列就为其出版作品的诗人。
托尼·雷贝尔（Tony Rebel）：出身于1962年的牙买加歌手和DJ。
艾尔·格林（Al Green）：出身于1946年的美国福音和灵魂乐歌手。
[5] 丛林（Jungle）：狭义的丛林音乐即后文中的“鼓打贝斯”（drum and bass），是一种电子舞曲类型，出现于1990年代早期，以快速的节奏与碎拍的鼓点（一般而言介于每分钟160—180拍之间）并辅以厚重复杂的贝司线著称。
[6] 浩室（House）：电子音乐类型名，源自于美国1980年代初期到中期的芝加哥，名称出自芝加哥的著名舞厅“仓库”（Warehouse）。驻场DJ法兰奇·纳寇斯（Frankie Knuckles）在此连续播放经典迪斯科和欧陆合成器电子音乐的混音舞曲，舞厅常客将他的作品命名为“浩室”类型。绝大部分的浩室由鼓声器组成4/4拍子，伴随有厚实的贝司线（bassline），在此基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和来自爵士乐、蓝调或合成器流行乐的取样。
[7] 雷鬼（Reggae）：源自西印度群岛的一种舞蹈及舞曲，是牙买加各种流行音乐的统称，其显著特点是翻拍上的重音，从1960年代起对西方流行音乐产生了很大的影响。
[8] 舞池（Dancehall）：牙买加流行乐的一种，是雷鬼乐的变种，起源于1970年代末期的牙买加，不像根源雷鬼（roots reggae）那样直接，但亦关注政治和信仰。电子舞池音乐又称雷加（regga）。
[9] 嘻哈（Hip-hop）：音乐风格名称，诞生于1970年代的美国，并于1980年代成为大众流行文化之一，说唱（rap）和DJ是其重要元素。
[10] 放克（Funk）：音乐类型名称，起源于1960年代中期至晚期，美国黑人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种节奏强烈、更适合跳舞的音乐形式，“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。
[11] 粗仔/粗妞（rudeboy/rudegirl）：起源于牙买加的称呼，出现于1960年代，最初所指是青少年罪犯，后来也用于其他语境；于1970年代末随着斯卡（ska）音乐进入英国，初期所指是斯卡音乐的乐迷，在2000年以后逐渐可指与街头文化有关的任何人（尤其是年轻人）。
[12] “我该死的情人”乐队（My Bloody Valentine）：1983年成立于都柏林的另类摇滚乐队，风格属于瞪鞋摇滚（Shoegazing）。