翻译：真霄蜗牛
冴岛凛子
·船歌 / 肖邦
·D小调小提琴、钢琴与弦乐协奏曲 / 门德尔松
·The 回车tainer / 比利·乔尔（Billy Joel）
真琴：“凛子最先选的果然是肖邦啊。”
凛子：“因为肖邦是少不了的。如果只能选一首那就是船歌，晚年最后期的杰作。说到船歌（Barcarole）是一种曲风，运用复拍子给人带来和缓流动的感觉，但肖邦的船歌中的哀痛岂止和缓，简直连呼吸都要停止了。我觉得这是三途川渡船的歌。”
真琴：“好可怕啊，哪怕是去世三年前写的曲子，也不能这么说吧。”
诗月：“第二首曲子……没听过啊。要说门德尔松的小提琴协奏曲，能想起一首连我也听的，超有名，不过不是那个吧？”
凛子：“不是同一首。这首曲子真的冷门，完全没人演。钢琴和小提琴独奏的两人较劲似地交替展现自己的手腕，完全不出破绽，是首非常端整的协奏曲。我一直想演，但没有信得过的小提琴手。”
朱音：“我！我会拉小提琴！”
凛子：“朱音你只会一点皮毛，拉不了这首。”
朱音：“呜呜呜呜呜呜呜……无话可说！”
真琴：“那，最后一首还真出人意料。不过比利·乔尔也是‘piano man’，好像不算太意外？”
[译注：比利·乔尔（Billy Joel），美国歌手、钢琴演奏家，唱作人。第一张专辑《Piano Man》中的同名主打歌是他的招牌曲目。]
凛子：“这首歌是变奏曲，每遍时间不长，但随着每一次重复，编曲变得越来越华丽。比利一边弹非常复杂的乐句一边唱，真的很厉害。村濑君钢琴和人声都要努力，我会演个响板之类的。”
真琴：“钢琴倒是你来弹啊！？”
百合坂诗月
·Red River Revel / 布莱恩·布拉德（Brian Blade）
·Wonderland / 上原广美
·Fool in the Rain / 齐柏林飞艇（Led Zeppelin）
朱音：“小诗完全是从鼓手的视角选曲呀。”
诗月：“是的。首先是爵士鼓中兴的鼻祖、Brian Blade出道作品的第一曲。曲子像是拿单薄的颜色反复涂抹重叠，简直摄人心魂，让人感叹鼓声竟能有这样的表现。”
凛子：“上原广美我也非常喜欢。记得这是三重奏来着？”
诗月：“是的。贝斯是安东尼·杰克逊（Anthony Jackson），鼓是西蒙·菲利普斯（Simon Phillips），组成三重奏棒极了对吧！这首曲子开头是西蒙‘唱歌的嗵嗵鼓’配上钢琴跨八度弹同样的旋律，简直不可避免地出现幻觉，我也练过但实在是太难了！”
真琴：“连续两首爵士，不过最后果然是齐柏林啊。”
诗月：“我姑且算是个摇滚鼓手，必然会接触到Bonzo。摇摆节奏（shuffle）上面一直是赫米奥拉节奏（hemiola）连复段，节拍里生硬的感觉简直像麻药一样对吧！编曲太天才了。所有的鼓手都想模仿！”
朱音：“太像小诗的风格了，都没有槽点。”
诗月：“咦，还必须留下槽点吗？”
宫藤朱音
·阳炎 / 富士纤维（Fuji Fabric）
·You! / LANY
·Guys / THE 1975
伽耶：“朱音学姐选的都是比较新的另类摇滚啊。”
朱音：“富士纤维已经不算最近的乐队了呀。而且是志村正彦还活着时候的曲子。我喜欢有深度的曲子！听了感觉世界一下子打开了。所以阳炎是最喜欢的。”
真琴：“至于LANY，专辑里全是那种曲子吧。感觉像是专门在深夜扣上耳机的时候听。”
朱音：“小真琴好懂！褒义上来说听起来全都一样对吧。啊，不过第四张专辑相当冒险，那个也非常棒。如果第一次听果然还是《YOU！》吧。”
真琴：“Guys估计是因为歌词选的……”
朱音：“小真琴太懂我了，有点怕！这个呢曲子当然也非常好，但歌词真的让我要哭了。本来只是对乐队里的同伴说‘认识你们是我这辈子最大的幸事’，但我这个人非常消极，好几次过度解读，觉得会不会有什么背后的含义，是不是乐队马上要解了，怀疑这是不是首惜别的歌。”
诗月：“朱音同学！别担心，不会解散的，我会一直和你在一起！”
朱音：“小诗！！！谢谢！”
伽耶：“啊，我，我也是！我也会一直在！”
朱音：“小伽耶我好喜欢你！”
凛子：“这么黏在一起我不太行。”
朱音：“小凛还是老样子！”
志贺崎伽耶
·Sweet Emotion / 空中铁匠（Aerosmith）
·Hysteria / Muse
·One Thing / 单向组合（One Direction）
真琴：“作为贝斯手，看第一首就觉得‘我懂’……！在琴弦的高品位弹得像絮语一样，感觉真不错。”
伽耶：“是的，我觉得学长一定也喜欢。很憧憬对吧。空中铁匠有放克和灵魂乐的素养，贝斯编曲真的很有意思。”
真琴：“作为贝斯手，看第二首也觉得‘我懂’……！太懂了。史上最强贝斯独奏的前奏……！”
伽耶：“这个我也非常想练，但不熟悉效果器，从调音就遇到困难了。想让学长来帮我。”
真琴：“作为贝斯手，第三首也觉得——不懂啊？这是啥？”
朱音：“小真琴你不知道One Direction吗？”
真琴：“知道是知道，不过那不是偶像组合嘛？”
伽耶：“1D的曲子也很棒！不只是脸好看！”
真琴：“这我倒也知道，但这首曲子里贝斯好像没什么太特别的。”
凛子：“是因为那个吧。利亚姆·佩恩到这首歌为止还是正统的英式美少年，可从接下来的歌开始留长了胡子，朝野性派发展了。”
伽耶：“凛子学姐你怎么知道！？”
凛子：“伽耶的喜好我多少能掌握。”
伽耶：“呜呜呜呜呜好羞耻啊现在还来得及换一首吗？”
诗月：“不愧是伽耶同学，这样就带上槽点了呀，我得学习一下。”
伽耶：“快放过我吧！”
华园美沙绪
·YOU ARE THE ONE / 安室奈美惠
·my graduation / SPEED
·Happy Ending / Cocco
真琴：“……诶，等下，老师您多大来着？”
华园：“Musao，一开口就这么没礼貌啊。”
真琴：“不是，再怎么说比我们大将近一轮！竟然是安室还有SPEED！这得再大一轮了吧？”
华园：“要是各种丢人的秘密不想暴露，说话的时候最好小心点啊。好东西不管经过几代人都是好东西。”
真琴：“哦……就当作是这样吧……”
朱音：“安室的曲子，这首我倒不知道。”
华园：“这个呀，是小室哲哉聚集了小室家族，为了一个类似‘小室版WE ARE THE WORLD’的计划写的。但曲子实在太棒了，安室自己也出了独唱版。记得原曲销量过了百万，不过知名度不高。我个人倒觉得对小室·安室两人来说都是最棒的杰作。”
伽耶：“SPEED这首我知道。妈妈那代人特别喜欢。”
华园：“你母亲……哦……”
凛子：“伽耶，这话说给比自己大的女性属于高强度咒语了，记得要少用。”
华园：“这个也是呀！才不是符合我那代人的口味才喜欢呢！毕业典礼之后去卡拉OK都没人唱！纯粹是我喜欢！这首曲子很厉害的，在副歌转成相同主音的小调啊？ALL MY TRUE LOVE也在副歌的最后做了同样的事情，但写出这种曲子还能让它火起来的，我只知道这一家了。”
真琴：“Cocco这首，是恢复音乐活动以后第一张专辑的曲子吧。”
华园：“对，最后一曲。这首曲子也很厉害！塞了四份旋律的素材，本以为是主歌加过门加副歌等等……这个顺序，却发现又出来一段旋律，结果不是以副歌为中心那种普通的结构。估计是休息期间尽情充电，攒了很多歌吧。真是首奢侈的曲子。”
伽耶：“这首也是妈妈最喜欢的曲子。据说怀上我的时候经常听，我也有点耳熟——”
华园：“怀孕的时候……哦……16年前吗……”
朱音：“小伽耶快别说了美沙绪老师要昏过去了！”
黑川绯雨
·TONIGHT / 月之海（LUNA SEA）
·Part That's Holding On / Red
·In the End / 黑面纱新娘（Black Veil Brides）
真琴：“黑川小姐举的完全是那种视觉系，金属，还有暗黑系呀。”
黑川：“虽然也不是只听这类，不过嘛，感觉想让我写的就是这种。”
朱音：“月之海我是知道，不过竟然是TONIGHT，有点意外！”
黑川：“这首歌编曲简直是最强。明明连稍微复杂的吉他独奏都没有。整首歌里INORAN几乎一直弹同一个八度音，却帅得要死。SUGIZO也是只弹重力和弦（Power Chord）。两个技术顶尖的人一起这么弹！在我眼里算是吉他连复段的顶点了。”
真琴：“说到Red，呃，有很多同名的乐队，不过是说美国那个基督摇滚的组合吧。”
黑川：“对对，基督摇滚合我口味，服装和曲调都有哥特味。另外，弦乐十足，气势宏大的叙事曲不也是视觉系的妙处吗。有在这方面做得超棒的曲子，而且在日本不怎么出名，就希望大家也能听听。”
诗月：“就只有黑川小姐按节目意图来回答呀……”
黑川：“诶，不行吗？”
真琴：“完全没那回事！这样才正常！没必要准备槽点！”
黑川：“是吗？那，最后一首直截了当地来了首暗黑系金属。遇到这种曲子让人心生谢意，觉得听金属真是太好了对吧。Black Veil Brides在服装、乐队名还有曲调的味道上都太浓重，有不少人讨厌，但我觉得既然讨厌浓重的，那压根就不该碰金属。”
真琴：“听到这种极端的发言，果然还是觉得有必要来点槽点！”
小森友惠
·F大调第八号交响曲 / 贝多芬
·D大调第三号交响曲 / 柴可夫斯基
·D小调第七号交响曲 / 德沃夏克
真琴：“小森老师全部是交响曲……！谢谢啊。真是谢谢啊！”
小森：“诶，这也会被感谢吗？我只是正常选了自己推荐的曲子。”
真琴：“不，这样就好，太难得了。”
小森：“哦？好吧。贝8在贝多芬那四首没人气的交响曲里面也算人气最低。明明曲子挺不错，而且旋律一开始就吸引人，真不知道为什么没人气。教授特别喜欢这首，还抱怨过‘真希望交响情人梦里用第八号，明明第七号原本就挺有人气的’。”
华园：“第八号没人气，不是因为里面完全没有大家对贝多芬期待的阴暗气氛吗？再说喜欢贝多芬的人全都性格阴沉。”
小森：“学姐，这话没和教授说过吧……？”
华园：“没直接说，写在报告里了。”
真琴：“那不是更糟吗！别留下证据！”
小森：“那回到正题！柴3这首吧，也没人气……为什么呢？明明舞曲丰富，曲子相当不错。指挥起来很起劲的。”
华园：“这首也是因为没有大家对柴可夫期待的阴暗气氛吧。老实地写上‘D大调’是个失败。如果我是出版社的人，就改成‘D小调’交响曲。反正序曲是D小调的葬礼进行曲嘛。只要写成D小调，观众们也会期待，觉得‘哦，是柴可夫写的气氛阴沉的曲子’。”
小森：“学姐！这不是光考虑阴暗不阴暗了吗！？那最后是期待已久的德沃7！大家都非常喜欢的D小调，充满阴暗情绪的名曲！但果然人气不是特别旺！为什么呢！”
华园：“要是德沃的曲子，大家反而希望有明快的感觉吧。”
小森：“太难了！”
村濑真琴
·Hollow Years / 梦剧场 (Dream Theater)
·All At Once / 惠特妮·休斯顿 (Whitney Houston)
·雏菊 / 佐田雅志
凛子：“那，最后轮到村濑君了。”
朱音：“梦剧场、惠特妮·休斯顿、然后是佐田雅志！倾向太分散了！”
诗月：“完全看不出偏好……”
伽耶：“啊，不过三首都是抒情曲。”
朱音：“这么一说，全都挺忧伤的。”
真琴：“虽然不太明白为什么，但有些曲子能碰到心中最柔软的地方吧，我从里面选了三首。梦剧场这个是第四张专辑来着？硬质的前卫金属之间夹着优美到无法置信的流行曲，实在不可思议。特别是这首歌特别异样，异样到自然……啊啊，不知道该怎么描述。”
诗月：“真琴同学讲起喜欢的音乐时的异样劲也好棒。”
朱音：“小诗你这么说都听不出来在夸奖还是贬低啦！”
真琴：“啊啊不好意思，我正常说话……All At Once吧，我也不记得最开始是在哪里听到的，不知不觉就记住了旋律，有一天想到用哼唱搜索才找到的。知道是惠特妮·休斯顿的出道专辑里时吃了一惊。”
伽耶：“学长，这事不是编的吗……？”
真琴：“是真事！相信我啊！”
凛子：“佐田雅志这首准备给我们编什么故事？”
真琴：“都说了不是编的！佐田雅志是我爷爷喜欢，老爸只听硬摇滚，偶尔去乡下的时候给我听以前的民谣，感觉很新鲜。特别是《雏菊》，总觉得，余韵很棒。”
凛子：“那这个故事的槽点在哪儿？”
真琴：“并没有槽点！”
凛子：“这次节目整体也是村濑君负责吐槽。”
真琴：“让人正常介绍曲子啊！节目到此结束，谢谢各位！”