秦絕翻了翻日程小本，不着急念出安排，先開口提問：
“國內常見的唱跳或樂隊類舞臺都有哪些？”
“超音速~！”姜卿娥搶先回答。
“天籟和樂舞秀。”
“粒子風暴。”
“藝音節！”
“愛樂之家。”
“還有各類綜藝，‘純真年代’跟‘娛樂訪談秀’。”
秦絕輕輕頷首：“功課做得還行。”
龍國的舞臺大致分爲四個類別：專門的打歌舞臺、大型藝術表演舞臺、競演類節目以及綜合性質帶有打歌功能的娛樂節目。
除此之外，還有各地自行舉辦的歌舞節目，但多與少數民族相關，並不大衆；至於那些帶有頒獎性質的舞臺，都是一年一度，現在提起來還太早，也在此略去。
於藍提到的“天籟”、“樂舞秀”，和樑毅軒說的“愛樂之家”，都屬於第一種，是娛樂公司與節目組相協調，歌手、樂隊和偶像團體或主動報名或被邀請，集體參加表演。
而大型藝術表演舞臺則以姜卿娥說的“超音速”、夏淞提及的“粒子風暴”電音節和祁霜說的“藝音節”爲代表，這類舞臺有些在戶外直播，有些在專業的拍攝大樓錄製，顯著的特點是時間長達五六個小時，且對藝人的咖位及實力要求高。
這類舞臺多半隻由出道一年以上，有足夠人氣和作品基礎的藝人蔘加，新人團體過來打歌還不夠格。
至於綜藝節目就比較好理解，像“最佳歌手”、“歌舞之王”、“出道吧練習生”，或是時晏說的“純真年代”等，都是以表演爲主要競爭內容或開頭結尾附帶着表演的設置，在羣衆裡很有人氣，近年來類似的綜藝，尤其是選秀類節目層出不窮。
要是再往詳細了講，同類舞臺之間也有差別。
比如“天籟”更偏向於古風、國風，“樂舞秀”以流行音樂爲主，“愛樂之家”則是樂隊專屬，除了一些小衆的樂團外，多半都是老一輩搖滾人過去打歌，人氣相對也低，靠情懷支撐。
“‘千色’準備一下，柳姐在‘樂舞秀’上爲你們爭取了一首歌的名額，具體時間和場次過後問她。”
秦絕道，“‘不是灰’去‘偶像新生代2’做飛行嘉賓，嗯……砸場子那種。”
她自己說着都很想笑，現在的選秀節目花樣真的很多。
聽柳華珺說，這個“偶像新生代”今年多加了個設置，不僅要在練習生裡搞層層篩選，還要安排已經成團的新人偶像空降打擂臺，打得一手“天降VS竹馬養成”的好算盤，明晃晃就是要挑起粉絲鬥爭，從中得利。
正在練舞的祁霜幾個聽了都抿嘴直笑。
砸場子啊！聽起來好爽！
“既然準備着出道了，現在的個人事業可以視情況做出調整。”秦絕繼續說，“樓嵐和邢羽菲是季度性的，沒什麼關係，祁霜和夏淞這種表演類可以跟同事倒個班，楊繼晗跟樑毅軒你們倆投稿頻率適當下調，或者一次多錄，囤着慢慢發。”
“呃，於藍跟姜卿娥你們情況特殊，看着辦。”
這兩個的副業是最靈活的。
“至於魔術酒吧那邊，非必要情況不要缺席。”秦絕沉吟了一小會兒，“保留之前的傳統，不要接連兩天都在同一家酒吧出演，俗稱打一槍換一個地方。”
怎麼說起來感覺這麼奇怪呢。
“好的！”
“好噠~”
幾個孩子三三兩兩地應着，腳下不停，一直在練舞，氣息卻絲毫不亂。
秦絕順帶着提了提快速換裝的事，這方面楊柳娛樂有安排演出服，她就不瞎摻和了。
至於化妝跟造型，“不是灰”和“千色”在酒吧周演的這段時間裡早就掌握了基本技能，不用擔心地上舞臺時臨時被坑或出了狀況沒辦法應對。
“下個月騰出時間把專輯錄了。”慣例交代和指導了一番，秦絕臨走前說道，“唱功別落下。”
現在的偶像團不知爲何普遍都把重心放在舞蹈上，可跳得再燃再炸裂，歌曲本身不好聽也不是個事兒。
路人看完舞臺回頭想單曲循環一下，都會逐漸喪失好感。
要說的都說完了，秦絕告別這羣小傢伙，熟門熟路地回到滬城。
明天就是《娛樂實習生》第三輪錄製的日子了。
……
“什麼？你確定？”
翌日，劉哲的表情和語氣同時表現出他有多驚訝，訝然中又帶着一份荒謬。
“也沒什麼辦法了……”
他那一組的組長煩躁地擼了把頭髮，“唉，拜託你了。”
劉哲心神疲憊地點了點頭，沒再說話，走到會議室的角落去了。
另一邊，第四組。
臉上跟手臂各貼着創可貼的聶星樑呲牙咧嘴地把這些東西往下撕，秦絕在旁面無表情地看着他，等撕完了就冷酷地拿着藥往上噴。
一時間，“嘶”和“嗷”交替響徹在會議室裡。
林柔看着他倆，一直忍不住笑。
“你要不然就貼着上去算啦。”服裝師也在不遠處，一臉無奈。
“不行！嗷——”聶星樑哆嗦了一下，“真、真正的演員！嗷！不會賣慘！啊嘶！你輕點——”
秦絕不爲所動：“這話跟藥劑的噴頭說去。”
怎麼按都是這麼噴的，跟她輕還是重有個毛線球的關係。
聶星樑這小孩拍戲容易上頭，還不是入戲那種上頭，具體症狀表現爲“什麼？這條過了？等等，我覺得我又行了！再來一遍！”，跟打遊戲通關似的，不斷給自己增加難度，迷之上癮。
最後果然就作死成功了。
“我的媽啊……”
折騰了一通，藥也上了，遮瑕也抹了，聶星樑癱在椅子上彷彿一條失去了活力的京巴犬，等着主人提溜着帶回家。
“要走了。”
方友文握拳打了打氣，說實話，在他看到成片之後，反倒覺得名次已經不重要了，大家齊心協力完成了這樣一部作品，光是這一點就足夠他回味好久。
但又一想，正因爲大家都付出了努力，才更要儘可能地拿到好分數，讓評委和觀衆都看得見他們的用心。
文化藝術作品不僅需要創作者的熱忱，還需要受衆羣體的正向反饋。
這裡的正向反饋不是指片面的、重複的誇讚，而是有理有據、褒貶皆在的那一種。
只有這樣，才能讓創作方知道哪裡是值得肯定的，哪裡需要適當地調整和修改，繼續進步。如此反覆，作品質量也就越來越高，文娛市場便也越來越好。
整個大環境的積極改變，正是從微小的地方開始。