“邊兒玩去。”白路扔下句話，轉身往外走。
何山青問去哪。
白路擡手比畫一大圈：“看看你們，一羣腐化的富二代，和你們在一起丟人，我得保持距離。”
“保持你個腦袋，說正事。”何山青說：“我出車，你出人，四六分。”
“你的正事從來不正。”白路到底是出門下樓。臨出門前，何山青又問了件正事：“你那嘴，誰咬的？”
白路當沒聽見，快步離開。
首映式是晚上舉行，誰也沒想到大下午的能提前過來這麼多人，白路有點意外。更讓他感到意外的是晚上居然會有很多小明星來捧場。
白路是吃晚飯時聽到這個消息，首映式是五點半進場，六點半放正片，八點結束，很普通的一部九十分鐘的文藝片。
吃飯時，揚鈴提醒他說：“別急着進場，給別人點兒機會。”
白路問別人是誰。
揚鈴懶得解釋，拍出一張名單給他。
白路拿起看，居然有將近三十個人？難得的是一個都不認識。問揚鈴：“都是誰？”
“都是來捧你場的，總得給點面子。”揚鈴淡聲說道。
白路笑了下：“你這是把↙首映式當成頒獎典禮來辦啊。”
揚鈴看他一眼沒說話。
吃飯時，他們這一桌都是自己人，坐着沙沙、花花、滿快樂、丁丁等人，不過即便這樣，有些話還是不能說的太直白，以免被外人聽到，傳出去不好。
白路把名單推回來：“我是小兵，一切聽你的。”
晚飯吃的比較早。四點鐘開吃，四十分鐘結束，所以沒有酒。飯後各人回房間做準備，這是有大本營的好處，下樓吃飯，上樓休息。到時間溜達過去就是電影院。
電影首映，標準影院門口掛着橫幅、鋪着紅毯，裡面是簽到牆，很多人知道這裡要舉辦活動，知道白路會來，比如天天在小區裡玩的那些人。
到得下午五點鐘，記者到來。像首映式這類活動，記者纔是大爺，公司有專人接待。先請去休息廳休息，再提前用過晚飯，並派了紅包……
在記者們站到各自位置以後，圍觀人羣漸漸增多，讓這片地方熱鬧起來。
五點半一到，於紅兵導演跟元龍來了。
按說元龍沒必要來，不過正好在北城呆着，硬被白路拽過來捧場。
他一出現。直接把紅毯格調提升一個檔次，顯得很有分量。可惜這分量只重了一小會兒。接下來就是各種不出名的小明星、還有歌手……
樓上，白路站在窗前看了會兒。何山青在身邊說：“弄這麼一幫新人幹嘛？這不是給他們提供方便麼？”
白路沒說話。他明白揚鈴是怎麼想的，既然搞首映式，就不能少少幾個人走紅毯，這些小明星是來湊數的。至於說誰在給誰提供方便……機會從來是雙方面的，這些小明星來溜達一圈得到宣傳機會。相對應的，《那年》也會多出一些宣傳機會。
好在不是電影節，所有到來的藝人很給面子，除少數人在紅毯上超過一分半鐘，大部分人在一分鐘內走到簽到牆。在那裡又呆上個半分鐘，就很配合的走進影院。
觀衆早已經入場，可場外有更多人，玩滑板那幫人也不玩了，湊在電影院外面看明星。
六點十分，白路到場，特意坐輛車從外面繞到電影院正門，是加長禮車，車門打開，陸續下來一男三女，是影片的四大主演，全部穿着修身西裝，只顏色不同。
白路是黑西裝，三個妹子分別是紅、白、黃。這個紅白黃不是純色，都帶些淡亮感覺，款式很青春，有點像校服，打扮出三個清水妹子。
他們四個人是主角，又是人多勢衆，在紅毯上多留一會兒。
在他們之後，是張美辰、王某墩、鄭燕子，加上小白一起走紅毯。這是爲了推介下部影片，也是爲了推介王某墩和鄭燕子，特意安排的出場順序。
如今的王某墩也是經常在網上出現，只是沒有名字就是，每當有他的消息，統統代以某男的稱呼。某男跟張美辰出雙入對；某男跟張美辰在美國的《一個警察》的首映式上也是一起出現；如今這個某男再一次跟張美辰一起出現……還有個帶着導盲犬的盲人？
這就是整個首映禮的進場過程，沒什麼可說的，簽到後入內，主創人員上臺說會兒話，電影正式上映。
文藝片拍的是感覺，甚至不需要感人、不需要讓觀衆亂哭，只要淡淡的如流水般表現出導演想要表現的東西，想要讓觀衆看到的東西……
好吧，這其實是胡扯，就跟作家寫篇文章，語文老師讓你去猜這句話表達了作者的什麼想法，整篇文章又表達了什麼樣的中心思想一樣胡扯。
導演最喜歡做的是故弄玄虛，就是拍出來片子以後，你看吧，看看裡面有什麼，再幫我吹吹牛，看看能吹出什麼新花樣。反觀導演本人，絕對不會提前談論，也不會隨意發表實質言論，等觀衆們把該吹的牛都吹過一遍，導演纔會揀選吹的比較好的觀念說上一通……
寫故事也類似，比如某人寫故事，本意是想讓你笑，可寫着寫着，故事亂七八糟的就沉重了，編故事的就傻眼了，解釋說生活就這德行。其實編故事的還是想讓你笑，可故事的沉重把笑點壓沒了，編故事的水平不夠，只能傻眼着繼續編下去。
那麼，爲什麼說導演想把他的故事表現給你看是胡扯？
導演是講故事的，可因爲種種原因，故事會一再改變，跟他的預想不一樣，表現出來給你看的自然更不一樣。比如題材受限，國家不讓拍。比如鏡頭反映的內容不健康，必須剪去。比如演員水平不夠，總是演不好。比如導演水平不行……
有大導演甚至沒有劇本拍電影，有大導演習慣改戲，有大導演喜歡召集主創現場想戲……反正是一些奇怪的人，拍出一些奇怪的戲，還很有市場，屢得好評。
這樣的人有才，拍出的電影也好看，可那個影片是最初想表現給觀衆看的東西麼？
一個導演，想通過一部影片，爲你描述一個故事，表達一些東西，是一件很難很難的事情，真正能做好的沒有幾個。
好在《那年》勉強算是做到。於紅兵想表達的是那個年代的一些事情，有關於生活，有關於愛情，也有關於殘酷。
影片一開始，把觀衆帶回到那個很久以前的、卻是經常在電視上出現的年代。在特別多的類似電視、電影、書籍裡面，那個年代有的只有苦悶、壓抑、殘酷……簡單說就是悲劇。《那年》沒有，反其道而行，不說那個年代是好是壞，只說不論在什麼時候、不論在什麼樣的世界裡，人們都是要生活下去，所以，出現在觀衆眼前的是一片片民居，一片片田地，一個個工人，還有工廠和百貨商店。
鄰里見面，寒暄的無非是能買到什麼菜，能吃到什麼飯，做了什麼事；每天都是一樣的日出而做、日沒而息。
故事裡的白路是孤兒，到處蹭飯吃，對於這個人物來說，生活背景沒法選擇，故事裡的他習慣這個身份，知道活着很辛苦，但僅此而已，不會抱怨社會、也不會抱怨父母。
即便是孤兒，大多數人也是正正常常的長大，這纔是生活。
故事裡的他沒有激憤，沒有抱怨老天不公，很感謝自己還活着，很感謝別人對他好。
故事裡的沙沙幾個人是學生，每天都是精力充沛的投入到排練和演出當中，她們是文宣隊主力，經常要下鄉表演，這是她們那個時代、那些人物的正常生活，而她們這些能夠去到各個地方代表黨代表國家做文宣工作的，是很多人羨慕並嚮往的。
因爲這個基調，影片一出來就很不一樣。
可以這麼說，如果你知道是表現那個年代的影片，很多人的第一反應是不去看，也不會看。
可正因爲你抱着這樣一種牴觸情緒，卻因爲某種原因看到這個故事後，會發現它真的不同，起碼開局不討厭，興許還吸引着你想多瞭解一下那個時代一些人的一些生活狀態。
影片儘量按照於紅兵想象的那樣呈現給大家，在這部影片裡，觀衆第一次發現白路居然有演技，演的特別特別好，一舉一動一言一行都是特別恰當，好象他就是故事裡的那個人。
故事裡的那個人給大家帶來快樂，卻也帶來悲傷。
九十分鐘，說長不長說短不短，輕鬆流逝。在過去的九十分鐘裡，坐在電影院裡看過電影、也是看過快樂的人們，有很多人哭了。
一部電影，或者說一部書，想要獲得觀衆認可，有個取巧辦法，就是讓觀衆哭。只要他被感動到，就一定認爲這個電影是好的。
也許於紅兵的本意不是想讓大家哭，可故事就那麼自然發展，當白路死去後，很多人哭了。
那個年代的故事基調多是灰色、黑色，是悲劇，即便是於紅兵這樣想要真實的、平淡的表現那個時代的普通人的生活狀態時，也是不可避免的沉入到悲劇裡面。這是那個時代的大背景，沒有辦法改變。